安全股票配资“传统文化不是只能‘怀旧’

“我想离开浪浪山”“我在家乡找灵感”……作为山西文博会的重磅嘉宾，8月21日，开幕第一天，《浪浪山小妖怪》导演、编剧於水带着这部现象级动画作品，亮相山西文化科技融合发展典型案例发布活动，聊聊“文化打底，科技赋能”的创作理念，谈谈创作动画电影的心路历程，呈现了一场跨越千年的文化对话与科技碰撞。

山西文化科技融合发展典型案例发布活动现场

不重复、不模仿

“我想离开浪浪山”

“不重复自己，不模仿别人”，这是上海美术电影制片厂的经典座右铭，也是於水从筹备《浪浪山小妖怪》开始就攥紧的“创作信条”。

展开剩余80%

这部动画能火到票房破11亿元（截止发稿），不止因为延续了短片《中国奇谭・小妖怪的夏天》的高人气，更因为它把“打工人”的日常困境，写成了当代人都懂的“自我觉醒”故事：用西游世界观做“壳”，裹着年轻人对“理想与现实””的挣扎——就像那句刷屏的“我想离开浪浪山”，既是动画里小妖的呐喊，也成了无数人想突破现状的“情绪出口”。

为了做出“中国自己的动画风格”，於水没少往“老文化”里钻。他翻出童年记忆里的 “宝藏”：从《中国通史》连环画里学叙事节奏，从《刘继卣闹天宫》工笔画里抠线条韵律，再从戴敦邦《水浒》人物造型里抓“写意感”。这些刻在记忆里的文化符号，被他重新拆解、重组，最终变成了《浪浪山小妖怪》里独一份的视觉语言。

於水导演讲述创作经历

从铁佛寺到北张村

动画里的家乡肌理

更让山西观众觉得“亲切”的，是影片里藏满的“山西元素”。於水在分享里提到，为了让动画更有“在地感”，团队专门从晋北到晋南去采风，把山西古建里的“美”直接“搬进”了银幕。

高平铁佛寺里的二十四诸天像，成了片中四大天王的“灵感原型”；长子崇庆寺的罗汉像，给动画角色注入了“灵动劲儿”；平遥双林寺那尊有“天下第一韦陀”之称的造像，其刚劲的姿态被提炼成了角色动作设计的“核心张力”。甚至连太原的“北张村”这个地名，都被他悄悄植入动画——让观众在看虚拟故事时，能突然触碰到“真实的家乡肌理”。

於水导演讲述电影中的山西元素

当水墨丹青遇上数字引擎

水墨丹青遇数字引擎，技术没抢戏，反而让传统更“活”。“传统文化不是只能‘怀旧’，它需要现代技术来赋能。”在聊到动画制作时，於水特别强调：数字技术从不是二维动画的“对立面”，而是让它“提质增效”的工具。

比如动画里那些让人印象深刻的细节：火光的暖调、云雾的缥缈，还有国画里特有的 “留白”意境，都是靠数字技术强化了光影层次，才显得更有“氛围感”；而“风吹草地”时那种细腻的动态，是用骨骼动画技术实现的——既保住了二维动画的“手工质感”，又避开了传统手绘“耗时长、产能低”的局限。

文博会现场，於水还专门展示了电影的“线上协作模式”：600多名创作者分散在各地，靠协作平台实时联动——北京动画师画完线稿，立刻同步给上海的水墨渲染团队；山西古建专家不用到现场，通过VR技术就能远程指导场景细节。这种“数字工坊”模式，让二维动画第一次跳出了“手工作坊”的限制，实现了工业化协作。用於水的话说：“科技不只是提效率，更是让二维动画能走得更远。”

於水导演观点分享现场

从银幕到文旅

跨次元的“浪浪山纽带”

“连接现实，助力文旅”，这是於水在分享里反复提到的“意外收获”。最初做这件事，只是源于他“对家乡朴素的爱”，没想到最后竟开辟了一条“二次元连接三次元”的新路径。

他在现场笑着说：“希望大家看完《浪浪山小妖怪》，能像关注《黑神话：悟空》一样，愿意走进山西，去看看铁佛寺的造像、双林寺的韦陀，感受这里的历史和风土人情。”

而《浪浪山小妖怪》的二维动画魅力，恰好成了这条“纽带”的关键：动画里用细腻笔触画出来的山西古建，让观众看完就想“去现实里找原型”；那些透着东方美学的画面，成了吸引年轻群体来山西的“文化钩子”。

於水始终强调“先把作品做好”：只有观众真正喜欢这部动画，它才能产生后续的联动效应。如今看来，他做到了——11亿元票房（截止发稿）背后，是观众对作品的认可；而“从银幕到山西文旅”的联动，也成了中国动画“用文化赋能现实”的典型案例。

於水导演正在接受媒体采访

从1960年《小蝌蚪找妈妈》让“齐白石的画能动起来”，到如今《浪浪山小妖怪》用数字技术让山西古建“活”在动画里，中国二维动画的65年传承中，於水和他的团队正用 “不重复、不模仿”的坚持，让二维动画既守得住传统的“根”，又接得住当代的“审美”，更成了连接文化、科技与文旅的“桥梁”。

(责编：褚嘉琳)

发布于：山西省

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